In The Father gelangen die mentalen Verwirrungen und Verirrungen der Hauptfigur direkt auf die Leinwand: als ein Film, der mit seiner verworrenen Struktur selbst kaum mehr erahnen lässt, was gegenwärtig, vergangen, wahr oder falsch ist. Spielt es eine Rolle?
An der Goldküste rotiert die gehobene Gesellschaft. Die polnische Pflegerin ist schwanger, der bettlägerige Patriarch war’s. Herbstzeitlosen-Regisseurin Bettina Oberli beweist mit der Ensemble-Komödie eine Giftigkeit, wie sie viel zu selten ist im Schweizer Film. Aber Oberli zieht nicht ganz durch.
Fit und fröhlich – eine polnische Fitness-Influencerin und Markenbotschafterin sieht sich zur stets guten Laune verdammt. Als sie im digitalen Gespräch mit ihren Followern einmal Schwäche zeigt, kommen daraufhin nicht nur die Schattenseiten der Anderen zum Vorschein.
Wo ist die Heimat noch, wenn man zerrissen zwischen zwei Ländern lebt? Karim Sayad fühlte seinem Cousin in London nach, der im Herzen noch immer in Algerien zuhause ist. Doch für die Leute ist er auch dort längst fremd.
Disney+ Nach der Apokalypse ist die Stunde der Psychopat:innen. Das zumindest sagt uns David E. Kelleys neuste Serie.
David Bowie, Diskotheken, Heroin. Die Neuauflage der Geschichte von Christiane F. vereint sie alle, und doch reicht es der Amazon-Constantin-Serie nicht zum grossen Wurf.
Black Narcissus scheitert nicht nur daran, seine Vorlagen neu zu interpretieren, sondern auch daran, die Geschichte der erotisch aufgeladenen Spannungen in einer Gruppe britischer Nonnen im Himalaya überzeugend zu erzählen. Selbst die rassistischen Untertöne des Originals sind noch da.
Alcotts «Little Women» in Taiwan, das funktioniert gut und zeigt, wie kulturübergreiffend Misogynie und patriarchale Strukturen sind.
Was bleibt einem Menschen, wenn seine Heimatstadt geschlossen wird und das Geld nicht zur Frühpensionierung reicht? Regisseurin Chloé Zhao erzählt in Nomadland eindrücklich und unaufgeregt vom Stolz und von der Verletzlichkeit der Opfer der Finanzkrise im Land der begrenzten Möglichkeiten.
Zwei Frauen verüben, scheinbar ohne es zu ahnen, das wohl groteskeste politische Mordattentat der jüngsten Geschichte. Ryan White hat dazu eine der sprödesten True-Crime-Dokus des letzten Jahres gedreht.
In Milo Raus neustem Film verfliessen das Innen und Aussen, das Making-of mit dem Endprodukt und die Erzählung mit der Welt in einem Prozess, der in der Tat die Realität, mit der er sich auseinandersetzt, so nachhaltig verändert, wie dies Film bisher selten konnte – oder wollte.
Vor einem Jahr begeisterte Ekwa Msangis Coming-to-America-Drama das Publikum am Sundance, mittlerweile ist der Film im Streaming zu sehen. Die Geschichte um die Wiedervereinigung einer angolanischen Familie entpuppt sich als ernstes Gedankenspiel mit tanzenden Körpern.
Die französische Adaptation des israelischen Franchise Be Tipul ist die Serie der Stunde: 90 Prozent «talking heads» – alles also, was Gott auf der Leinwand verpönt hat – bieten 35 Mal intimes Psychodrama vor dem Hintergrund der islamistischen Terrorattacken in Paris 2015. Und schauspielerische Offenbarungen.
Anthoy Hopkins blüht im Alter auf und spielt einen dementen Patriarchen im Spielfilmdebut des Theaterstars Florian Zeller und gewann damit gar den Oscar als Bester Hauptdarsteller. Olivia Colman und Hopkins sprachen mit Filmbulletin über die Dreharbeiten an The Father.
Zhu Rikun ist einer der prominentesten unabhängigen Filmemacher*innen Chinas. Ein Gespräch über die Zukunft des chinesischen Independentfilms und die Widerstände gegen die Behörden.
Milo Rau verfilmt den Leidensweg Christi neu und gewinnt damit den Schweizer Filmpreis in der Kategorie Dokumentarfilm. Mit Das neue Evangelium will er nicht nur die Landwirtschaft in Süditalien, sondern auch das Medium Film revolutionieren.
Kreuzfahrtschiffe sind Virenbiotope, Emissionsungetüme, Stahlbäder des Funs. Und filmische Sehnsuchts- und Drehorte. Ein (sicher doch nicht) letzter kurzer Trip mit Steven Soderbergh und Anderen.
Die meisten europäischen Länder verpflichten Streamingdienste bereits zu Abgaben für lokale Produktionen. In der Schweiz ist der Vorschlag des Bundesrats derzeit im Parlament von rechts unter Druck. Weshalb es nun eine geschlossene Haltung der Filmbranche braucht.
Mit dem Brexit streifen die Gespenster der gewalterfüllten Vergangenheit wieder durch Nordirland. Zu unsterblicher Kunst hat Carol Reed den Konflikt bereits 1947 sublimiert. Ein zeitloses Meisterwerk des britischen Film Noir mit tragischer Aktualität.
Geld regiert die Filmwelt und auf dem Thron sitzt China. Über ein neues Zeitalter, in dem nicht mehr Hollywood das Business bestimmt, die Kinokassen im Osten klingeln und Zensur das Gebot der Stunde ist
1989 ist auch im streng von der Zensur bewachten China der Wunsch erwacht, unabhängig Filme zu machen. Doch nach ohnehin schwierigen Jahrzehnten zieht das Regime heute die Schrauben noch strenger an.