World Cinema oder eine ungekannte Sicht auf die Welt? Lesen Sie den Essay aus dem Filmbulletin-Archiv zu unserem Film des Monats.

Der thailändische Regisseur Apichatpong Weerasethakul über sein erstes internationales Projekt Memoria, seine Freundschaft mit Tilda Swinton und die Verbindung zwischen der Realität und dem Leben im Kino.

Zwei der grössten der Filmgeschichte treffen sich im französischen Fernsehen. Das Gespräch zwischen Godard und Lang zum Nachlesen und -sehen.

True Crime ist kein neues Phänomen. Mit M erzählte Fritz Lang bereits die «wahre» Geschichte eines Massenmörders. Den Blick in die Geschichte kennt Stefanie Rusterholz, aktuell Co-Leiterin bei trigon-film und unsere Partnerin bei filmingo.

Im exklusiven Gespräch mit Filmbulletin spricht der Regisseur von Die Theorie von Allem über die metaphysischen Abgründe des Alpenthrillers.

Unser Verhältnis zu den Bergen oszilliert zwischen trunkener Sehnsucht und toxischer Hingabe. Die Schweizer Kultur wäre ohne sie undenkbar. Unheimlich verdichtet hat dieses komplizierte Verhältnis Markus Imhoof in Der Berg.

Wir lesen den Satz vor fast jedem Filmbeginn: «Nach einer wahren Geschichte». Vor Die Theorie von Allem steht das nicht. Hier soll Wahrheit ermittelt werden. Was aufhorchen lässt: Im Multiversum!

Der Regisseur von Die Theorie von allem über Quantenmechanik, Tagträumereien und Hitchcock.

Was Fasane mit der Princess of Wales zu tun haben, schält Christine Lötscher in ihrer Einführung zu unserem Film des Monats heraus. Jetzt zum Nachlesen.

Wie das Kino uns eine Weihnachtstradition der anderen Art beschert.

Genau im richtigen Moment scheint Pablo Larraíns Spencer über die Leinwand zu flimmern: Das Interesse an der unglücklichen Prinzessin scheint gerade grösser denn je. Kristen Stewart mimt sie mit der notwendigen Tragik.

Wir sprachen am Stammtisch mit dem Autor von «Heidi, Hellebarden & Hollywood» über Dürrenmatts Drehbuchdebüt und die bewegte Geschichte der Praesens-Film AG.

Das Kino liebte die Stoffe und Vorlagen von Friedrich Dürrenmatt – Dürrenmatts Verhältnis zum Film aber war zwiespältig. Weshalb der Schriftsteller dennoch von den bewegten Bildern lassen konnte.

Vor Friedrich Dürrenmatts 100. Geburtstag wird die Schweizer Literaturikone auch auf der Leinwand geehrt: Wir erinnern uns an die wunderbar überladene Der Richter und- sein Henker-Verfilmung, die 1975 auch New Hollywood auf den Plan rief.

Yorgos Lanthimos’ Tragödie aus dem Jahr 2017 ist ein Anti-Thriller, der sich zur schwarzen Komödie mausert. Das ist so verwirrend, wie es klingt.

Der griechische Regisseur ist der Liebling der internationalen Filmszene. Trotzdem bleiben seine Filme fest in der griechischen «Weird Wave» verwurzelt.

Zwei Frauen kämpfen am Hof von Queen Anne um die Gunst der Monarchin. Yorgos Lanthimos’ erstes Historiendrama mit Starbesetzung ist ein brillant gespielter und inszenierter Abgesang auf menschliche Werte und Moral.

Der alternde Regiestar war schon immer wortkarg. Für Interviews ist er heute noch weniger zu haben als früher. Lesen Sie unser exklusives Gespräch mit Aki Kaurismäki aus dem Jahr 1996.

Mit einer gewohnt unsentimentalen Liebesgeschichte bleibt sich Aki Kaurismäki treu. Und macht gleichzeitig eine Liebeserklärung an das Kino selbst.

Sechs Jahre nach Le Havre entstand dieser Film als zweiter Teil von Aki Kaurismäkis sogenannten Werft-Trilogie. Der Meister der knackigsten Einzeiler der Filmgeschichte wirkt trotz etabliertem Stil erstaunlich frisch.

An Aki Kaurismäkis Film scheiden sich die Geister. In seiner lakonischen Art erzählt er eine Art humoristisches Märchen mit der Nüchternheit eines Eisschwimmers.

Unser Sommerfilm erzählt von einer Liebe, zerrieben zwischen Emanzipation und Tradition. Das ist französisches Kino in Bestform, mit Cécile de France und Izïa Higelin in perfekter schauspielerischer Symbiose.

In der Schlüsselszene dieses Films begegnen wir einem Protagonisten zwischen Empathie und Pragmatismus. Sie zeigt, dass der richtige Weg nicht immer der rechte ist.

Was denke Sie zu Hope? Und was sollten wir im Club unbedingt besprechen? Unser Gast spricht mit uns über Flucht im Film. Schalten Sie am 26. Juli um 18 Uhr diesen Kanal ein.

Unser Film des Monats ist schwere Kost. Weshalb wir trotz anstehendem Ferienplausch beim Thema Migration nicht wegschauen wollen.

Wir haben mit der Expertin über Hiroshima mon amour gesprochen und darüber, wie Filme uns ins Denken über menschliche Tragödien bringen. Schauen Sie sich unseren ersten Club-Talk als Video-Aufzeichnung an.

Eine Annäherung an den Regisseur von Hiroshima mon amour.

Ohne Filmclubs wäre die Nouvelle Vague wohl nie entstanden. Das macht sie zur Geburtsstätte des modernen Films.

Unser Ehrenmitglied erzählt im Club von seinen eigenen Zivildiensttagen in einem Filmclub und warum ihn Magerquark erdet.

Lesen Sie unser Manifest, die Raison d'Être des Filmbulletin Club.

Ein junger Mann will die Liebe nicht sehen. Daraus macht Christian Petzold einen Sommerfilm nach französischem Vorbild. Im Interview spricht er über Roberto Rossellini, Paula Beer und sich selbst.

Erneut nimmt sich Christian Petzold eines Stoffs aus dem Zweiten Weltkrieg an – um ihn auf ganz eigene Weise mit der Gegenwart in Bezug zu setzen. Entstanden ist eine schwebende Begegnung von Gestern und Heute, deren emotionale Stimmigkeit in ihrer Stille liegt.