Bald schon kommt der neuste Hunger Games-Film in die Kinos. Wir nehmen diesen mit viel 2010er-Nostalgie aufgeladenen Kino-Event zum Anlass, um über jene Medien nachzudenken, die sich an Jugendliche richten: an young adults, wie es in der Marketingsprache heisst, an Menschen im Limbus zwischen kindlicher Unmündigkeit und erwachsener Selbstständigkeit. Diese Reise führt uns durch die Welt der Young-Adult-Dystopien à la Hunger Games, aber auch durch die popkulturellen Phänomene, aus denen sie hervorgehen, von der Ideologie des modernen Coming-of-Age-Films bis zur wundersamen Welt der Schreibplattform Wattpad. Wer schon immer wissen wollte, was es mit BookTok, Paranormal Romance, «Twilight», John Green und Fanfiction-Kultur auf sich hat, wird hier jede Menge Antworten finden.
Auf der Internetplattform Wattpad werden Millionen von Geschichten veröffentlicht, viele davon von Jugendlichen für Jugendliche. Das ist auch am Young-Adult-Kino nicht spurlos vorbeigegangen.
Nachdem in den letzten Jahren zahlreiche kultige Jugendfilme aus den Neunzigerjahren ein Revival oder eine Fortsetzung erhalten haben, stellt sich die Frage, wie viel Politik und Rebellion es im heutigen Young-Adult- und Coming-of-Age-Genre überhaupt noch gibt.
In den 2010ern war die YA-Dystopie eines der grossen Blockbuster-Genres. In ihr spiegeln sich nicht zuletzt die politischen Diskurse der USA.
Hinter dem Sammelbegriff «Young Adult» (YA) verbirgt sich ein medienübergreifendes Geflecht von Ausprägungen, Einflüssen und Begleiterscheinungen. Unser popkulturelles Glossar hilft bei der Orientierung.
Dokumentarfilmlegende Raoul Peck analysiert die dystopischen Tendenzen der Gegenwart durch das Prisma George Orwell – mit verhaltenem Erfolg.
Marie Kreutzer behandelt ein schwieriges Thema ohne Effekthascherei.
Eine Game-Verfilmung, die Punches liefert, aber wenige landet.
Wir wissen genau, dass er nicht existiert. Trotzdem stockt uns der Atem, wenn Michael Myers in Halloween hinter einer Wand hervortritt. Warum wir vor Fiktionen zittern, obwohl wir uns keine Sekunde täuschen lassen.
Den kanadischen Regisseur Ted Kotcheff kennt man vor allem für seinen Rambo-Film First Blood. Doch ein Jahrzehnt vorher inszenierte er in Down Under mit Wake in Fright ein noch intensiveres Meisterwerk.
In den Filmen des amerikanischen Künstlers Kevin Jerome Everson ist Form keine Nebensache. Ein Gespräch mit Kurator Greg de Cuir Jr über Abstraktion, Rhythmus und künstlerisches Handwerk.
Die deutsche Regielegende Volker Schlöndorff hat den Roman «Heimsuchung» von Jenny Erpenbeck verfilmt. Im Interview spricht er über die akribische Adaptionsarbeit und die Resonanzen mit seiner eigenen Karriere.
John Turturro spricht über die Arbeit im Zwischenmenschlichen und lehrreiche Stunden mit einem Taschendieb.
Regisseurin Petra Volpe spricht über ihr englischsprachiges Debüt und ihre Erfahrungen mit US-Gefängnissen.
In den Filmen des amerikanischen Künstlers Kevin Jerome Everson ist Form keine Nebensache. Ein Gespräch mit Kurator Greg de Cuir Jr über Abstraktion, Rhythmus und künstlerisches Handwerk.
Late Fame-Hauptdarsteller Willem Dafoe spricht im Interview über Berühmtheit, Poesie und New York.
Zwischen B-Movie-Tradition und subversivem Genrekino hat Joe Dante eine unverkennbare Handschrift entwickelt. Im Gespräch blickt der Regisseur auf seine Anfänge und eine Branche im Umbruch.
Das Kino ist nicht tot, es ist nur woanders: Johannes Binotto denkt darüber nach, was es bedeutet, wenn der Film nicht mehr nur im Kino stattfindet, und entdeckt entlang seines Katalogs moderner Sehgewohnheiten in seiner Kolumne eine alte Filmgeschichte neu.
Das Kino ist nicht tot, es ist nur woanders: Johannes Binotto denkt darüber nach, was es bedeutet, wenn der Film nicht mehr nur im Kino stattfindet, und entdeckt entlang seines Katalogs moderner Sehgewohnheiten in seiner Kolumne eine alte Filmgeschichte neu.
Wenn Daniel Eschkötter Neuerscheinungen sichtet, geraten unscheinbare Verbindungen in den Blick. Seine Kolumne gehört dem Viel- und Abseitigen der Filmwelt.
Regisseurin Petra Volpe spricht über ihr englischsprachiges Debüt und ihre Erfahrungen mit US-Gefängnissen.
Ein bahnbrechendes Porträt ist Widmanns Doku nicht. Doch sie leistet wertvolle Repräsentationsarbeit.
Das Zürcher Duo Kim Allamand und Michael Karrer stellt sich den Übergang ins Jenseits auf zutiefst poetische Weise vor.
