Kurz nach der Premiere von Die grosse Erbschaft an den Solothurner Filmtagen 2011 stirbt Donatello Dubini im Alter vin fünfundfünfzig Jahren. So passt es irgendwie, dass sich das letzte gemeinsame Werk der Dubini-Brüder mit Erinnerung und eigener Familiengeschichte beschäftigt. Keines ihrer Werke ist so persönlich, ja familiär geprägt.

The Guard ist der bislang ungewöhnlichste Genrefilm dieses Kinojahres, frech, energiegeladen, unterhaltsam. Das liegt vor allem an den konzis geschriebenen, lakonischen Dialogen, die vor allem nationale Identitäten und Institutionen aufs Korn nehmen.

Schön wie ein Gedicht ist The Mill & The Cross, ein Gemälde-Film, der, indem er die Grenzen des Genres erweitert, selber zu einem Kunstwerk wird.

Marco Risi erzählt von den letzten vier Monaten im Leben von Giancarlo Siani – quasi in Form einer «Chronik des angekündigten Todes» und interessiert vor allem an der Person dieses in seiner Naivität und Umtriebigkeit von Libero de Rienzo kongenial verköperten «Mattino»-Journalisten, der von einem Auftragskiller ermordet wurde.

Gar nicht so einfach, ein Verhältnis zum neuen Film von Pedro Almodóvar zu finden. Eine eigentümliche Kälte geht von ihm aus, eine mitleidlose Distanz, die so gar nicht zu diesem Regisseur passen will. Mehr noch: Die Verschachtelung der Zeitebenen hat etwas unnötig Komplexes, die vielen Anspielungen geben dem Film den Charakter einer analytischen Paraphrase. Und doch verlässt man das Kino mit einer Beklemmung und Bestürzung, wie man sie bei Almodóvar noch nicht erlebt hat.

Die BBC-Version von Jane Eyre aus dem Jahr 2006 hat reichlich Zeit zur Verfügung; mühelos münzen sich die geschlagenen vier Stunden Länge ins Überdeutliche um. Da mag in der neuesten Version ein ominöses Wetterleuchten zuviel am Horizont sein, und die Geigen könnten diskreter schluchzen. Dennoch tut sich Cary Fukunagas Jane Eyre durch eine gewisse Kargheit und Verknappung hervor.

An Aki Kaurismäkis Film scheiden sich die Geister. In seiner lakonischen Art erzählt er eine Art humoristisches Märchen mit der Nüchternheit eines Eisschwimmers.

Obwohl sich Melgar gern als «fly on the wall» definiert, ist Vol spécial kein objektiver Film – er will erschüttern und politisches Umdenken provozieren. Die Frage nach der Verantwortung jedes Einzelnen stellt sich hier dringlich und ganz im Sinne eines Max Frisch, der als kritischer Zeitzeuge stets die Scheinheiligkeit und die Feigheit der Schweiz in politischen wie gesellschaftlichen Belangen entlarvte.

Was ist normal, was ist krankhaft? Schmal ist der Grat zwischen Hingabe und Wahnsinn. Grossenbachers Respekt vor seinen «Messies», sein Sinn für Dramaturgie und für visuelle Poesie führen zu Szenen voller Situationskomik und Skurrilität, ohne dass unser Lachen auf Kosten der Protagonisten geht.

Als Bertrand Taverniers Film vor einem Jahr in Cannes lief, durfte er sich keine grossen Chancen auf einen Preis ausrechnen. In einem Wettbewerb spitzt sich ja die Frage der Relevanz ins Unermessliche zu: Wo es so viele Neuigkeiten vom Stand der Dinge gibt, warum soll man sich da für einen Film interessieren, der in einer fernen Epoche spielt, in der für die Liebe noch Opfer gebracht wurden?

Der Film Sira begleitet Sayyed el-Dawwy aus Südägypten, der als einziger lebender Interpret noch in der Lage ist, die «Sira el-Hilaliyya» mit ihren geschätzten fünf Millionen Versen vollständig vorzutragen. Er lässt der Musik und den Versen ihren Raum, schlägt aber auch Brücken zu übergreifenderen Themen. Poesie und handfester Alltag finden zusammen. Ein Dokumentarfilm im besten Sinn.

Woody Allen ist dafür bekannt, dass er immer mal wieder Schauspieler aus der Versenkung der anspruchslosen Komödie in den Olymp des Allenschen Reiches hebt, doch selten tat er es mit soviel lustvoller Präsenz und melancholischem Charme wie in Midnight in Paris.