Zwischen Kunst und Krankheit: Alfredo Knüchel über künstlerischen Ausdruck als Identität und den sensiblen Umgang mit psychisch erkrankten Protagonisten.
Über Pro und Kontra von Stoffentwicklungsprogrammen geben Peter Purtschert, Denis Rabaglia, Micha Lewinsky, Peter Stamm, Josy Meier, Stefan Jäger, Sabine Harbeke, Jacqueline Surchat, Luki Frieden, Lutz Konermann und Martin Schmassmann Auskunft.
Der Dokumentarfilmer erkundet sein Filmschaffen im einzigartigen Selbstgespräch.
Zu Dindos besten Arbeiten gehören gerade die, die Motive und Themen von der einen und von der andern Sorte miteinander verbinden: das Ortsgebundene mit dem Flüchtigen. In diesen Fällen bezieht weder das, was hinter der Ecke, noch das, was hinter dem Horizont liegt, seine Aussagekraft aus dem eigenen Vermögen, sondern der Sinn eines Stoffes leitet sich vom dialektischen Dritten her, aus dem Zusammenhang.
Der Themenkomplex «Geschichte und Erinnerung» wirft für Dokumentarfilmschaffende einige Fragen und Probleme auf. Aus welchen Gründen sollten Ereignisse vor dem Vergessen bewahrt werden? Wie lässt sich Geschichte mit filmischen Mitteln authentisch erzählen?
«Mein Ziel hiess von Anfang an, das Rauchen loszuwerden. Mittels konstanter körperlicher Beschäftigung hoffte ich, dieses Ziel zu erreichen. So bin ich einmal zu einem Freund nach Basel gelaufen – ohne Kamera – und habe hinterher gedacht: Unglaublich, was ich alles erlebt habe; schade hatte ich keine Kamera, kein Notizbuch dabei. Dann bin ich wieder rückfällig geworden und habe mir vorgenommen: beim nächsten Mal mit Kamera und Tagebuch loszuziehen.»
Vom Wunsch, Filme zu machen, bis zur Arbeit als Kameramann: Pio Corradi über seine Anfänge, die Wahl der Projekte und die Entwicklung des Schweizer Films.
«Die Realität vermessen, Mass nehmen an der Wirklichkeit» – das könnte als Maxime über dem Werk Erich Langjahrs stehen. Seine Filme wollen zeigen, was ist. Durch das Objektiv der Kamera macht er sichtbar, was er mit den eigenen Augen sieht, beobachtet, empfindet.
Irene Genhart und Andres Janser tauschen per Mail ihre Gedanken zu Zürich als Filmstadt.
Der legendäre Regisseur und Autor über die Magie der Star-Qualität, strategische Entscheidungen beim Filmemachen und die Kunst, Produzent:innen zu überzeugen.
Leiterin Irene Bignardi über Locarno: Ein Festival, das wachsen, aber seinen Charme bewahren soll – mit einem starken Programm, neuen Stimmen und dem Mut zur Veränderung.
Es sollte sein siebter Kinofilm seit 1968 werden. Statt dessen hinterlässt jetzt die Übung, völlig ungeplant, einen «autobiographischen Bericht». Elegant wurde «Swiss Paradise», so lautet der vielsagende Titel, vom unrealisierten Skript an das Buch weitergegeben, und er nahm bei dieser Rezyklierung einen zartbitteren Geschmack an.
