Das Kino ist nicht tot, es ist nur woanders: Johannes Binotto denkt darüber nach, was es bedeutet, wenn der Film nicht mehr nur im Kino stattfindet, und entdeckt entlang seines Katalogs moderner Sehgewohnheiten in seiner Kolumne eine alte Filmgeschichte neu.
Freaky Friday (2003) erhält eine Fortsetzung. Die Geschichte des Stoffs ist faszinierend – und überraschend politisch.
Das Locarno Film Festival widmet seine diesjährige Retrospektive dem britischen Nachkriegskino: geprägt von Krimis, durchsetzt von ambivalenten Gedanken über die Identität der Nation.
Im neuen The Naked Gun tritt Liam Neeson in die gigantischen Comedy-Fussstapfen von Leslie Nielsen. Eine undankbare Aufgabe, wie ein Blick auf Nielsens Karriere zeigt: Er war der geborene Trottel-Cop.
Valerio Jalongos Essayfilm Wider Than the Sky dokumentiert den aktuellen Stand von KI und Robotik dies- und jenseits des Atlantiks. Gleichzeitig erweitert er den Blick mit einem nachgerade messianischen Versprechen: In der schöpferischen Vollendung der KI kann die Menschheit zu sich selbst und die Individuen zueinanderfinden.
Die Regisseure von Les Vies d’Andrès haben sich von B. Travens Roman «Die Caretta» inspirieren lassen. Uns erzählen sie von den Gemeinsamkeiten und Unterschieden zwischen der literarischen Fiktion und der Realität der Lkw-Fahrer in ihrem Film.
Lionel Baier hat einen «unverfilmbaren» Roman adaptiert. Und denkt mit La Cache über biografische Lücken und Fantasien nach.
Laura Coppens bricht mit Sedimente, dem Gewinner des Special Jury Award im Nationalen Wettbewerb am Visions du Réel 2025, das Schweigen über die Stasi-Vergangenheit ihres Grossvaters. Im Interview spricht sie über Verantwortung, kollektive Erinnerung und ihren Umgang damit in Bezug auf die eigene Familiengeschichte.
F1 zieht bei der Inszenierung des Motorsports alle Register. Doch es ist nicht das erste Mal, dass auf der Leinwand die Reifen quietschen.
Ein Schauspieler, ein Spiel: Die Serie La Vraie Vie von den Knit’s Island-Machern Guilhem Causse und Ekiem Barbier erkundet die Grenzen zwischen Rollen, Regeln und Realität.
Die schweizerisch-kanadische Filmregisseurin Léa Pool blickt auf ihre 45-jährige Karriere als Filmemacherin zurück. Und erzählt, wie ihr neuster Film Hôtel Silence sie einen Teil ihrer Familiengeschichte entdecken liess.
Wenn Daniel Eschkötter Neuerscheinungen sichtet, geraten unscheinbare Verbindungen in den Blick. Seine Kolumne gehört dem Viel- und Abseitigen der Filmwelt.
